SERGIO GIANNOTTA
ABOUT / STATEMENT

La mia ricerca nasce da una riflessione sul rapporto tra ciò che appare e ciò che rimane invisibile.
La pittura è per me un luogo di attraversamento. Non cerco di rappresentare il reale, ma di creare le condizioni perché qualcosa possa emergere: una presenza, una traccia, una memoria. Il lavoro procede per riduzione, stratificazione e sottrazione, fino a generare uno spazio nel quale la forma possa manifestarsi senza imporsi.
Il vuoto assume così un ruolo essenziale. Non è assenza, ma uno spazio attivo, una soglia nella quale l'immagine può apparire, trasformarsi o scomparire. Il colore non ha una funzione descrittiva: diventa materia, luce, profondità, ritmo.
Nel tempo questa ricerca si è progressivamente spostata dalla costruzione della forma verso la sua dissoluzione.
Segni, campiture, ripetizioni e frammenti affiorano sulla superficie come presenze temporanee, lasciando che sia lo spazio tra le cose a costruire il senso dell'opera.
Ogni lavoro nasce da un equilibrio instabile tra controllo e accadimento, tra ciò che viene costruito e ciò che viene lasciato emergere.
La pittura diventa così un'esperienza di attesa: un luogo nel quale il visibile non costituisce una conclusione, ma l'inizio di ciò che resta da percepire.
My practice stems from a reflection on the relationship between what appears and what remains invisible.
Painting, for me, is a space of passage. I do not seek to represent reality, but to create the conditions for something to emerge: a presence, a trace, a memory. The work unfolds through reduction, layering and subtraction, gradually generating a space in which form can manifest itself without imposing itself.
Emptiness thus assumes an essential role. It is not absence, but an active space, a threshold where the image can appear, transform or disappear. Colour has no descriptive function: it becomes matter, light, depth and rhythm.
Over time, my practice has progressively shifted from the construction of form towards its dissolution. Marks, fields of colour, repetitions and fragments emerge on the surface as temporary presences, allowing the space between things to shape the meaning of the work.
Each work arises from an unstable balance between control and occurrence, between what is constructed and what is allowed to emerge.
Painting thus becomes an experience of waiting: a space in which the visible is not a conclusion, but the beginning of what remains to be perceived.